グラフィックデザインの基礎を学ぶ

学び、理解を深め、身につけることを目的とした、新しいタイプのデザインの教科書がアップデートされました。
本書は「講義（＝レクチャー）」と「演習（＝エクササイズ）」で構成されており、「講義」では、専門学校や大学における課程で学ぶように、〈理論＝セオリー〉を学習しながら〈技術＝テクニック〉を磨き、優秀なデザイン〈作品〉を見ることで理解を深めます。さらに、自ら手を動かすことによって、学習した内容が体験として身につくよう、各講義の終わりには「演習」が設けられています。
本書では、平面構成の手法、配色や書体の基礎知識など、デザインをはじめるにあたって、もっとも基本的な理論や技術をわかりやすく紹介しています。デザインを学びたいと思う学生の方はもちろん、初心者のみなさまに幅広くおすすめしたい入門書です。
本書の仕様、中身は以下の通りです（写真1 〜6）。

（写真1）タイトル：『デザインを学ぶ　グラフィックデザイン基礎　改訂版』
著者：青木 直子・生田 信一・板谷 成雄・清原 一隆・井上 悠　編集：ファーインク
発行：エムディエヌコーポレーション
仕様：B5変形判／ 144P
定価 2,200円（本体 2,000円＋税10%）
プレスリリースは以下参照ください
https://books.mdn.co.jp/books/3223303009/

（写真2）第1講「グラフィックデザインの基礎」、　講義1.1「デザインの構成要素」より。デザインの構成要素は、点・線・面の要素に分解するところから始まります。

（写真3）第2講「平面構成とレイアウト」、講義2.1「平面構成の考え方」より。平面構成の基礎として、「錯視」「図と地」「ポジとネガ」などの概念と作例を紹介。

（写真4）第3講「配色デザインの基礎」、講義3.3「配色計画」より。色相環を使った配色パターンの例を紹介。

（写真5）第4講「文字とエディトリアルデザイン」より、演習4.EX「ZINE（ジン）をつくる」のページ。

（写真6）第5講「ビジュアル要素と実践」、講義5.1「写真とレイアウトの基本」より。写真の種類として、「人物」「プロダクト」「風景」を解説。

（写真7）第5講「ビジュアル要素と実践」、講義5.4「ダイアグラムとサイン」より。ピクトグラムや標識の例を解説。

本書の目次は以下の通りです。

［目次］

■第1講　グラフィックデザインの基礎
講義1.1　デザインの構成要素
講義1.2　規格とフォーマット
講義1.3　広告制作のプランニングとワークフロー
演習1.EX　問題解決のためのアイデア発想法
［Column］スケッチする習慣を身に付ける

■第2講　平面構成とレイアウト
講義2.1　平面構成の考え方
講義2.2　レイアウトの演出手法
演習2.EX　ムードボードをつくる
［Column］イメージボード／ストーリーボード／絵コンテ

■第3講　配色デザインの基礎
講義3.1　色の対比による効果
講義3.2　色で紙面構成を演出する
講義3.3　配色計画
演習3.EX　色と模様を使った画面構成
［Column］デザインの足し算と引き算

■第4講　文字とエディトリアルデザイン
講義4.1　書体のイメージとタイポグラフィ
講義4.2　タイポグラフィによる紙面構成
講義4.3　文字組版とレイアウト
講義4.4　装丁と雑誌の表紙
演習4.EX　ZINE（ジン）をつくる
［Column］時代の流れと文字組み

■第5講　ビジュアル要素と実践
講義5.1　写真とレイアウトの基本
講義5.2　ポスターの写真の使い方
講義5.3　イラストレーション
講義5.4　ダイアグラムとサイン
講義5.5　パッケージデザイン
演習5.EX　企画展のポスターをつくる
［Column］普通の感覚を身に付ける